Essencial na construção de bons enredos e sagas gamísticas épicas, as trilhas sonoras nunca passam despercebidas nos ouvidos dos jogadores. Alguns temas são tão marcantes que ocasionalmente vêm a nossas cabeças e nos fazem cantarolar nota por nota.
Por trás dessas trilhas brilhantes estão músicos extremamente gabaritados, alguns até possuem projeção fora dos games. Mas será que nós, jogadores, já paramos para pensar quem são eles? Eis agora um bom momento para conhecê-los.
Nobuo Uematsu – Nascido em 21 de março de 1959 – Trabalhos notáveis: Final Fantasy (série) e Chrono Trigger – Empresa: Square Enix
Compor trilhas inspiradas e completamente originais para uma mesma franquia de games, por doze edições seguidas – sem contar os spin-offs – não é uma tarefa fácil. Somente um dos mais notáveis e respeitados compositores do mundo dos games pode realizar tal feito, este é Nobuo Uematsu, compositor da trilha da série “Final Fantasy”, entre outros games.
Apesar ter alcançado fama com o RPG da atual Square Enix, Nobuo também já trabalhou nas composições de diversos outros sucessos, entre eles a obra-prima “Chrono Trigger”. Mesmo com sua parceria de mais de 20 anos com a softhouse japonesa, o músico já deu suas escapadas e preparou a trilha sonora de “Blue Dragon”, game da Mistwalker exclusivo para o XBox 360 e até na Nintendo ele foi um dos compositores de “Super Smash Bros. Brawl”.
Seu ponto de partida no mundo na música foi tocando canções de Sir Elton John ao piano, por volta dos onze anos de idade. Quem diria que o mundo dos games deve mais ao pianista cavaleiro inglês do que imaginávamos!
Yuzo Koshiro – Nascido em 12 de dezembro de 1967 – Trabalhos notáveis: Séries “Shinobi”, “Streets of Rage”, “Ys” e “ActRaiser”; e “Shenmue” – Empresa: Sega / Ancient Corp.
Talvez o mais influente nome da game music, Yuzo Koshiro era o único que tinha o privilégio de creditar seu nome nas telas de abertura de diversos games. Ler a inscrição “Yuzo Koshiro” antes do “Press Start Button” era certeza de qualidade e trilhas sonoras condizentes com o que havia de melhor na música da época. Sua influência dentro da própria Sega tornou a empresa como uma das mais famosas em trilhas sonoras.
Com a mescla entre temas épicos e total influência do techno e da dance music vigente, games como “The Revenge of Shinobi”, do Mega Drive e “ActRaiser”, do SNES, foram eternizados. O auge da carreia de Koshiro veio com “Streets of Rage II”, também do 16 bits da Sega. Apesar do brilhantismo do game “Shenmue”, a recepção medíocre inesperada parece ter tirado o músico da jogada, que há tempos não se destaca.
Além do piano e do violino, Yuzo-san também gosta do design de jogos, tendo fundado em 1991 a Ancient Corp., em parceria com sua irmã Ayano Koshiro. Toda essa carreira brilhante se deve ao talento natural de Kohiro para as artes; ele aprendeu a tocar piano aos TRÊS ANOS!
Koji Kondo – Nascido em 13 de agosto de 1960 – Trabalhos notáveis: Séries “Super Mario” e “The Legend of Zelda” – Empresa: Nintendo
Se o encanador bigodudo Mario é o que é hoje, parte disso é devida à simplicidade e objetividade da trilha sonora de “Super Mario Bros.”. Os temas, desde a tela de título até a tela de “game over” se tornaram partes integrantes e indivisíveis da cultura pop. Filmes, séries, desenhos animados, bandas de rock e pop e até celulares já usaram e abusaram dos sons que embalaram as primeiras aventuras dos irmãos italianos.
E Kondo não vive só de embalar a vida do encanador, as aventuras da série “The Legend of Zelda” também ganharam um toque especial por causa de sua trilha sonora. O compositor sempre mostrou sua total lealdade a Nintendo, tendo trabalhado com exclusividade para a companhia japonesa durante toda sua carreira. Outras trilhas de sua autoria incluem “Star Fox” e “Pilotwings”.
Quando era apenas Koji-chan aprendeu a tocar órgão eletrônico aos cinco anos. Suas habilidades só aumentaram quando tocou em uma banda cover de rock / jazz. Já Koji-san, entrou na Big “N” e de lá não saiu mais, tendo inclusive escrito o livro que ensinava a programar música popular japonesa no periférico (raríssimo) Family Basic, do NES nipônico, lançado em 1984.
Michael Jackson – Nascido em 28 de agosto de 1958, morto em 25 de junho de 2009 – Trabalho notável: “Sonic The Hedgehog 3” – Empresa: Sega
Fato comprovado de maneira póstuma, o “Rei do Pop” realmente havia sido contratado pela Sega para compor a trilha sonora de “Sonic The Hedgehog 3”. Segundo Brad Buxer, parceiro de composições do Rei, Michael chegou a trabalhar no terceiro game do Ouriço Azul, mas não ficou satisfeito com os resultados processados pelo hardware de som do Mega Drive, deixando assim de ser creditado no game.
O diretor do Sega Technical Institute (STI), Roger Hector, confirmou a presença de Michael em grande parte do estágio de composição da trilha sonora do game, mas deixou os trabalhos após os escândalos do garoto de 13 anos que alegou ter sofrido abusos por parte do ídolo pop, em 1993. Hector afirma que o trabalho teve que ser refeito.
Mas muitas evidências comprovam a participação de Michael nos temas de “Sonic 3”: em ‘Carnival Night Zone’ é possível ouvir exatamente o mesmo sample de metais existente na canção “Jam”, do álbum “Dangerous”; em ‘Ice Cap Zone’, a progressão de acordes é semelhante as de “Who Is It”, presente no mesmo disco; os arranjos dos créditos finais do game serviram como base para o single “Stranger In Moscow”, esse fato é confirmado por Brad Buxer!
Alph Lyla / Crush 40 – Trabalhos notáveis (respectivamente): “Street Fighter II”, “Strider” e “Captain Commando”; “Sonic Adventure” e “NASCAR Arcade”
Formada internamente nos estúdios da Capcom, a Alph Lyla é simplesmente a banda que produziu temas clássicos lembrados até hoje como o “Ending” de “Street Fighter II” e a abertura de “Captain Commando”. São DEZ integrantes que garantiram trilhas sonoras memoráveis enquanto desferíamos clássicos ‘meia-lua + soco’ e destruíamos nossos joysticks!
No mesmo embalo da concorrente, o Crush 40 foi formado dentro da própria Sega, quando o engenheiro de som Jun Senoue – então responsável pelas trilhas de “Sonic 3D Blast” e “Sega Rally 2” – se juntou ao vocalista hard rock Johnny Gioeli. O primeiro trabalho da dupla foi “NASCAR Arcade” e foi logo seguido pela clássica trilha sonora de “Sonic Adventure”, que contou com as participações de vocalistas como Ted Poley (Danger Danger). Foi um dos trabalhos mais aclamados em composição gamística da última década.
Tommy Tallarico – Nascido em 18 de fevereiro de 1968 – Trabalhos notáveis: “Earthworth Jim” e “MDK”; Concerto “Video Games Live” – Empresa: Shiny / Tommy Tallarico Studios
Um profissional que leva a Game Music tão a sério merece todo o respaldo do mundo, principalmente quando estamos falando do primo de Steven Tallarico. Ok, talvez você não saiba quem é esse cara, mas o nome “Steven Tyler” diz algo para você? Pois Tommy Tallarico é primo do lendário vocalista do Aerosmith.
A prova que a veia artística está na família é a aclamada trilha sonora do game “Earthworm Jim”, uma das mais lembradas da década de 1990. Também assinou as composições do cult “MDK”. Apesar de ter trabalhado em 275 games, atualmente seu sucesso se deve ao “Video Games Live”, em parceria com o também compositor de game music Jack Wall (“Splinter Cell” e série “Mass Effect”).
No concerto, a dupla revisa grandes trilhas sonoras da história dos games, inclusive tocando material mais novo como “BioShock”, “Assassin’s Creed II”, “God of War” e “Halo”. A turnê do evento passa quase que anualmente pelo Brasil (sorte a nossa) e é um espetáculo de luz, sons, muita tecnologia e, claro, game music!
Nomes que ainda vamos ouvir falar muito: Pedro Macedo Camacho – “Audiosurf” (360 / PC), “A Vampyre Story” (PC) e “Fairytale Fights” (360)
Takeharu Ishimoto – Spin-offs da série “Final Fantasy” e Daisuke Ishiwatari – Séries “Guilty Gear” e “BlazBlue”.
E VOCÊ, GOSTOU DE CONHECER OS COMPOSITORES DE TRILHAS SONORAS PARA GAMES?
Postado por: Flavio Barboni - http://jogos.br.msn.com/noticias/artigo.aspx?cp-documentid=23684351&page=0
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