Os Jingles são o sonho dos publicitários pela mesma razão com que o público pode passar a odiá-los: não se consegue tirá-los da cabeça. Mas, como em muitas outras estimulações, quanto mais você os experimenta, menos efeito terão sobre você. A alta utilização dos Jingles em rádios e na TV fez com que a nova geração de consumidores os visse como cafonas.
Como já mencionamos, a licença comercial de músicas populares causou o declínio dos jingles. Em 1987, a música dos Beatles, “Revolution”, foi licenciada para uma campanha da Nike, o que poderia provar o início de uma revolução da publicidade. Quando o mercado se tornou cada vez mais impregnado de produtos indistinguíveis, não era mais possível (ou relevante) pregar a supremacia absoluta de um produto.
Para conseguir seguidores leais da marca, um bom produto não era simplesmente o suficiente. A empresa agora tinha que representar um estilo de vida ou uma identidade. Apelar para a experiência emocional e cultural se tornou o jeito mais eficaz de vender produtos. Já é sabido que a maioria dos seres humanos possui uma profunda conexão emocional com a música. Então, em vez de tentar formar uma nova conexão com os consumidores, por que não deixar que Rolling Stones, Mike and the Mechanics, Fall Out Boy ou Bob Seger façam isso para você?
Os puristas da música ridicularizaram a comercialização de suas músicas favoritas e os músicos que queriam ser considerados “artistas sérios” juraram nunca permitir que suas músicas fossem usadas em campanhas de marketing. Nos anos 80, Sting recusou uma oferta pela utilização da música do The Police, “Don’t Stand So Close To Me”, em um comercial de desodorante (mas ele e sua música, mais tarde, estrelaram um comercial da Jaguar, em 2000).
Essas campanhas publicitárias tiveram importância significativa ao ajudar a “ressuscitar” a música de vários músicos aclamados pela crítica, mas um tanto desconhecidos, como Nick Drake, Stereolab e Spiritualized. Os anunciantes são rápidos ao apontar que muito do sensacionalismo envolvendo o licenciamento de músicas populares para comerciais vem das grandes gravadoras. As grandes gravadoras estão em crise e procuram desesperadamente novas maneiras de promover seus álbuns. Acordos com publicitários e programas do horário nobre, como “Grey’s Anatomy”, ajudaram as empresas de discos a encontrar novas maneiras de promover suas músicas e a criar correntes de renovação adicionais.
A colocação de produto, a inclusão conspícua de marcas de produtos em programas de TV e em filmes, também vem ganhando destaque recentemente. Com a invenção dos gravadores digitais (DVR), os espectadores agora podem avançar os comerciais, forçando as empresas a descobrirem maneiras mais espertas de anunciar seus produtos.
A moda é cíclica e a propaganda não é exceção à regra. A onipresença que trouxe a diminuição dos Jingles e aumentou o licenciamento de músicas está fazendo a balança pender para o outro lado. O custo do licenciamento de música está aumentando à medida que ela se torna mais popular e os Jingles estão sendo redescobertos por seus valores promocionais em mercados pequenos e locais. O Jingle provou ser uma técnica testada e comprovada para os publicitários que tentam fazê-lo entrar em nossos cérebros.
E VOCÊ, GOSTOU DA MATÉRIA DOS JINGLES?
Postado por: http://lazer.hsw.uol.com.br/jingles.htm - por Tim Faulkner - traduzido por HowStuffWorks Brasil
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